Open Thu~Sun 13:00~19:00
2021.5.20(Thu)-6.13(Sun)
SYP GALLERY は、2021年5月20日(木)より、クリスティアン ボッフェッリ展「APPUNTI -備忘録-」を開催致します。
クリスティアン ボッフェッリ
1972年イタリア ヴァプリオダッダ(ミラノ県)生まれ。ミラノ ブレラ国立美術大学 絵画科を修了。2002年４人の作家と共に、知的障害者の創造活動のための協同組合「L.P.K.工房」を設立。その後10年に渡り絵画、版画と陶芸を通して、障害者や子供の表現活動の促進に寄与する。 同時に、絵画や版画を中心とした作家活動を続け、ブラジル、日本、インド、スリランカ、アメリカなど世界各地での滞在制作や展示を行う。
ボッフェッリが一貫して追究しているテーマは、動物や人間、いわば生き物の「形」です。うごめき変わり続けるそれらの「形」は、ねじ曲げられ、ほとんど見分けがつかなくなり、その結果、ふしぎと馴染み深い見かけを取り戻します。彼は、キャンバス、段ボール、金属、木、紙など、様々な素材の上に版画やドローイングを使用し探究してきましたが、真の不変の仕事は、一本の黒い線と言えるでしょう。ニュートラルな空間に力強く、ぶれない線を描きその全貌を完成させるのが彼のスタイルです。何年も同じテーマを追求し続けている理由を「この黒い線がどこへ自身を導くのかを見届ける、いわば より遊びに近い実験のようなものだ。」と彼は語っています。
今回の展覧会で発表している作品は、ここ３年の仕事の集大成であり、特にスクリーンプリントの技術を多用しています。京都にあるシルクスクリーン工房とのコラボレーションが、かつてインドやスリランカで実現してきたような大判サイズの実験を再開する契機となりました。これは、大量のエディションを可能とするシルクスクリーンという技術を使いながらも、敢えてユニークピースの作品に仕上げるという可能性の確認でもありました。版画の技術を、営利としてでなく、表現言語の選択として使用していることを強調しています。
人間や動物の形は、新しい作品サイクルの主なテーマであり、一方、それを実現するために頻用する手段は、やはり”線”なのです。
タイトル「APPUNTI」について、ボッフェッリはこう語っています。
「イタリア語のAPPUNTIの様々な定義の中でも、私は「ある話の要点を手短に素早く書き留めること」をタイトルに込めました。この場合の「話」とは、私の人生における物事との関連、特に自分の存在に関わる事柄です。メモされた線は、”ここ”にいる自分の存在をイメージ上に留めるための手段になっているのです。おそらく、家族や子供、そして社会的生活を持つことに加えて、”ここ”での自身の存在を正当化するための試みかもしれません。」
SYP GALLERY is pleased to announce the exhibition of Cristian Boffelli, “APPUNTI -備忘録-” from Thursday, May 20, 2021.
Born in 1972 in Vaprio d’Adda (MILANO), Italy, Cristian Boffelli majored in Painting at the Brera Academy of Fine Arts in Milan. In 2002, along with four other artists and artisans, he established the cooperative “L.P.K Workshop” for the creative activities of the mentally challenged through painting, printmaking, and ceramics. He has also pursued an active career creating and exhibiting paintings and printed works while residing in Europe, Brazil, Japan, India, Sri Lanka and the United States.
The main themes Boffelli constantly pursue are the “figures” of animals and human beings, or so to say, the very form of living creatures. These “figures” continue to change shape, twist and become almost indistinguishable and finally result in regaining a mysteriously familiar appearance. He has explored and used printmaking and drawing on various materials such as canvas, cardboard, metal, wood and paper but his true constant work is the black line. He uses a single determined line to build a closed shape inside a neutral space. To those who ask Boffelli why, after so many years, he is still pursuing and exploring the same theme over and over, he explains that his work became like a funny experiment to him because he wants to see where the black line will ultimately lead him.
The artworks presented in this exhibition are the result of the last 3 years of work, where the screen printing is the most used technique.
The collaboration with a Kyoto silk-screen workshop led the artist to resume experimentation on large formats, which was previously carried out in India and Sri Lanka, and gave confirmation to the possibility of obtaining unique pieces even when the technique offers a greater circulation of copies. It is important to note that the use of this printing technique is a choice of language and not a commercial one.
The human and animal figures are the main theme of the new cycle of works, while the sign remains the preferred mean for its realization.
Boffelli says: “Among the various definitions of jotting down notes, the one I borrow to title this exhibition is … short and quick annotation to keep the essential elements of a subject caught on paper. The subject, in this case, is my relationship with all the things of life, specifically those that concern my existence. The jotting becomes the tool to capture and justify my presence in images, along with having also a family, children and a social life.”
CRISTIAN BOFFELLI「APPUNTI -備忘録-」
CRISTIAN BOFFELLI “APPUNTI -備忘録-“
Open Thu~Sun 13:00~19:00
2021.5.20(Thu)-6.13(Sun)
SYP GALLERY は、2021年5月20日(木)より、クリスティアン ボッフェッリ展「APPUNTI -備忘録-」を開催致します。
クリスティアン ボッフェッリ
1972年イタリア ヴァプリオダッダ(ミラノ県)生まれ。ミラノ ブレラ国立美術大学 絵画科を修了。2002年４人の作家と共に、知的障害者の創造活動のための協同組合「L.P.K.工房」を設立。その後10年に渡り絵画、版画と陶芸を通して、障害者や子供の表現活動の促進に寄与する。 同時に、絵画や版画を中心とした作家活動を続け、ブラジル、日本、インド、スリランカ、アメリカなど世界各地での滞在制作や展示を行う。
ボッフェッリが一貫して追究しているテーマは、動物や人間、いわば生き物の「形」です。うごめき変わり続けるそれらの「形」は、ねじ曲げられ、ほとんど見分けがつかなくなり、その結果、ふしぎと馴染み深い見かけを取り戻します。彼は、キャンバス、段ボール、金属、木、紙など、様々な素材の上に版画やドローイングを使用し探究してきましたが、真の不変の仕事は、一本の黒い線と言えるでしょう。ニュートラルな空間に力強く、ぶれない線を描きその全貌を完成させるのが彼のスタイルです。何年も同じテーマを追求し続けている理由を「この黒い線がどこへ自身を導くのかを見届ける、いわば より遊びに近い実験のようなものだ。」と彼は語っています。
今回の展覧会で発表している作品は、ここ３年の仕事の集大成であり、特にスクリーンプリントの技術を多用しています。京都にあるシルクスクリーン工房とのコラボレーションが、かつてインドやスリランカで実現してきたような大判サイズの実験を再開する契機となりました。これは、大量のエディションを可能とするシルクスクリーンという技術を使いながらも、敢えてユニークピースの作品に仕上げるという可能性の確認でもありました。版画の技術を、営利としてでなく、表現言語の選択として使用していることを強調しています。
人間や動物の形は、新しい作品サイクルの主なテーマであり、一方、それを実現するために頻用する手段は、やはり”線”なのです。
タイトル「APPUNTI」について、ボッフェッリはこう語っています。
「イタリア語のAPPUNTIの様々な定義の中でも、私は「ある話の要点を手短に素早く書き留めること」をタイトルに込めました。この場合の「話」とは、私の人生における物事との関連、特に自分の存在に関わる事柄です。メモされた線は、”ここ”にいる自分の存在をイメージ上に留めるための手段になっているのです。おそらく、家族や子供、そして社会的生活を持つことに加えて、”ここ”での自身の存在を正当化するための試みかもしれません。」
SYP GALLERY is pleased to announce the exhibition of Cristian Boffelli, “APPUNTI -備忘録-” from Thursday, May 20, 2021.
Born in 1972 in Vaprio d’Adda (MILANO), Italy, Cristian Boffelli majored in Painting at the Brera Academy of Fine Arts in Milan. In 2002, along with four other artists and artisans, he established the cooperative “L.P.K Workshop” for the creative activities of the mentally challenged through painting, printmaking, and ceramics. He has also pursued an active career creating and exhibiting paintings and printed works while residing in Europe, Brazil, Japan, India, Sri Lanka and the United States.
The main themes Boffelli constantly pursue are the “figures” of animals and human beings, or so to say, the very form of living creatures. These “figures” continue to change shape, twist and become almost indistinguishable and finally result in regaining a mysteriously familiar appearance. He has explored and used printmaking and drawing on various materials such as canvas, cardboard, metal, wood and paper but his true constant work is the black line. He uses a single determined line to build a closed shape inside a neutral space. To those who ask Boffelli why, after so many years, he is still pursuing and exploring the same theme over and over, he explains that his work became like a funny experiment to him because he wants to see where the black line will ultimately lead him.
The artworks presented in this exhibition are the result of the last 3 years of work, where the screen printing is the most used technique.
The collaboration with a Kyoto silk-screen workshop led the artist to resume experimentation on large formats, which was previously carried out in India and Sri Lanka, and gave confirmation to the possibility of obtaining unique pieces even when the technique offers a greater circulation of copies. It is important to note that the use of this printing technique is a choice of language and not a commercial one.
The human and animal figures are the main theme of the new cycle of works, while the sign remains the preferred mean for its realization.
Boffelli says: “Among the various definitions of jotting down notes, the one I borrow to title this exhibition is … short and quick annotation to keep the essential elements of a subject caught on paper. The subject, in this case, is my relationship with all the things of life, specifically those that concern my existence. The jotting becomes the tool to capture and justify my presence in images, along with having also a family, children and a social life.”